全球首演的伦敦西区环境式歌舞现场《Barbershop Boys》、全球首创MR混合现实沉浸式戏剧《太虚幻境》、全感官环境式互动餐秀《Wet Show》……10月10日，由百年船厂蜕变而来的1862时尚艺术中心，正式揭开名为“1:X”的2025/2026演出季的神秘面纱，多部重磅作品将悉数登场。
这座黄浦江畔的工业遗存空间继续突破传统剧场边界，承载起多元艺术形态，证明“剧场”可以有无限可能。
定制空间：剧目与场域共生
“我们希望1862不仅是演出的载体，更是一个与城市共呼吸的艺术有机体，让每个人都能在这里找到属于自己的X种可能。”总经理李艳说。自2018年开业至今，1862坚持让每部剧目都与场地特质深度绑定，为观众留下独一无二的观演记忆。此次演出季中，伦敦西区环境式歌舞现场《Barbershop Boys》作为全球首演作品，将“空间定制”理念展现得淋漓尽致。
届时，主剧场观众席将被打造成敦老城区理发店场景。观众入座即变身理发店客人，在两位理发师与四位神秘客人的互动中，开启一段关于谎言与真相、自我怀疑与重塑的奇幻之旅。英式黑色幽默与东方美学在歌舞中交融，高能量群舞、和谐和声与张力独唱轮番上演，演员更会走下“舞台”与观众即兴互动，彻底打破观演隔阂。“我们要让观众不是‘看演出’，而是‘走进演出’，在熟悉的生活场景里感受艺术的感染力。”《Barbershop Boys》联合制作人Nik Park表示。
“它的空间调性与1862的特质完全契合。”李艳口中的这部作品正是1862的驻场经典——中英合作原创音乐剧《麦克白夫人》。《麦克白夫人》的舞台设计突破传统，观众可以在舞台两侧观看，“镜像式”的调度与“移轴式”闪回以多视角深潜人物的内心迷宫。原创沉浸式海派民乐《云之上——让听觉从东方出发》则以圆形声场与T形走台设计，让20位青年音乐家执掌的百余件民族乐器“环绕”观众，纯净人声与传统器乐交织，观众在不同位置都能沉浸于东方美学的声景迷宫。
突破边界：刷新互动体验
“一号舱”与“三号舱”是1862中不同于主剧场的演艺新空间，在新演出季中也将被再次激活。全球首创MR混合现实沉浸式戏剧《太虚幻境》作为一号舱年度驻场作品，凭借体积影像技术与MR技术的融合，成为本次演出季的技术亮点。《太虚幻境》导演钟卓详细拆解了这项核心科技：传统影像无论是电影还是屏幕视频，演员都只能被记录在平面画面里，而体积影像技术彻底打破了这一限制。“我们通过球形相机阵列，完整捕捉演员的三维动态数据，包括每一个肢体动作、面部微表情，再将这些数据重建为可供观众自由探索的‘三维数字演员’，也就是‘体积影像’。”
在《太虚幻境》的故事里，1945年上海的戏班在日军枪口下被迫重演《红楼梦》，从黄昏到黎明的短短一夜，舞台与现实交错、戏中命运与真实人生重叠，最终揭开“宿命写在判词中”的核心命题。当观众佩戴Apple Vision Pro设备进入场景，既能贴近真实演员，感受他们的呼吸与心跳，也能360度环绕观看虚拟演员的细节，甚至能在“现实线+戏中线”的双线叙事中自主选择故事走向。
紧邻江边的“三号舱”将迎来同样与水密切相关的的年度驻场作品——中俄联创全感官环境式互动餐秀《Wet Show》。《Wet Show》脱胎于水舞剧《雨中》，出品方之一、北京分水岭文化科技有限公司CEO王柯介绍，《Wet Show》将100余位观众的互动体验放在核心位置：观众可决定“雨幕”何时开启，也有机会受邀登台与演员共舞。美食美酒与环绕式声光效果，将实现视觉、听觉、味觉与情感的共振。
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